Doktorandin Lily Shababi gewinnt Ingolf-Dahl-Preis

Als Lily Shababi ihre Doktorandenausbildung in Musikwissenschaft an der UCLA begann, befasste sich ihre Forschung hauptsächlich mit der amerikanischen experimentellen Kunstmusik des späten 20. Jahrhunderts. Doch die Faszination für die Nischenwelt des Hyperpop änderte ihre Richtung.

„Es kann schwierig sein, sich an das Leben in LA zu gewöhnen und mit der Graduiertenschule zu beginnen“, sagte Shababi. „Und so tauchte ich in die Hyperpop-Musikszene ein, um die Stadt kennenzulernen und eine Gemeinschaft aufzubauen. Je mehr ich tat, desto mehr wollte ich lernen.“

Shababis Interesse hat sich zu einem leidenschaftlichen Forschungsthema entwickelt. Sie präsentierte ihren neuesten Artikel „Culturally Situating Trans-Femininity through Hyperpop's Technologically-Processed Vocals“ auf der Pacific Southwest Chapter der Konferenz 2023 der American Musicology Society. Eine Jury wählte ihre Arbeit für den Ingolf-Dahl-Preis aus, der für die beste studentische Arbeit verliehen wurde, die auf der Jahrestagung der Northern- oder Pacific-Southwest-Kapitel der American Musicological Society gelesen wurde.

„Es ist fünfzehn Jahre her, seit einer unserer Studenten den Preis gewonnen hat, aber viele andere haben es auch verdient“, sagte Ray Knapp, angesehener Professor für Musikwissenschaft. „Wir sind wirklich stolz auf Lily!“

Hyperpop ist ein Genre-Label für alternative Popmusik, das für maximalistische elektronische Produktion bekannt ist. Wie bei den meisten subkulturellen Genres reichen seine Wurzeln viel weiter als die Versuche, es zu klassifizieren. Die Bezeichnung „Hyperpop“ wurde erst eingeführt, nachdem das Duo 100 Gecs 2019 sein virales Album 1000 Gecs herausbrachte. Der Schlüssel zum Sound von 100 Gecs war der Einsatz von Gesangsverarbeitungssoftware, um den Gesang der Sängerin des Duos, Laura Les, zu stimmen und anzuheben. eine Transfrau.

„Ich hatte „Money Machine“ schon 2019 gehört, das war der erste virale Hit von 100 Gecs“, sagte Shababi. „Als ich also in LA ankam, fing ich an, nach der Hyperpop-Szene zu suchen, und ich fand sie an Orten wie Heav3n und Subculture.“ Subculture ist ein alle zwei Monate stattfindender Rave mit Musikdarbietungen, die lose mit dem Hyperpop-Genre-Label verbunden sind. Subculture wurde kürzlich im Rolling Stone vorgestellt und hat sich zu einem der angesagtesten Tickets in L.A. und einem Treffpunkt entwickelt, an dem Trans-Künstler miteinander und mit ihren Fans interagieren können.

Shababi verfeinerte ihre Forschungsfragen und -methoden mit der Fakultät der UCLA. Nina Eidsheims Forschungen zum Zuhören und zu den verschiedenen Arten, wie Zuhörer Rasse und Geschlecht in musikalische Klänge kodieren, erwiesen sich ebenfalls als einflussreich. Catherine Provenzanos Arbeit über die Verwendung von Auto-Tune in der Musik half ihr, einen Rahmen für die Interpretation zu schaffen, wie Musiker und Zuhörer verschiedene technologische Verbesserungen der Musik erleben und interpretieren.

„Lily ist bereit, Fragen aus so vielen Blickwinkeln zu betrachten“, sagte Provenzano, der Shababi als wissenschaftliche Mitarbeiterin betreute. „Allein bei diesem Projekt hat sie sich unter anderem mit Fragen der Technologie, der Gemeinschaft, der Zirkulation, des Klangs, der Rezeption, der Stimme, der Identität auseinandergesetzt und dabei stets die realen Menschen im Mittelpunkt dessen gehalten, was sie intellektuell ausmacht.“

Für Shababi sind Technologie und Musik kein Unbekannter. Sie erwarb ihren BM mit Schwerpunkt Violinspiel und Komposition am Cornish College of the Arts. Ihre Kompositionen reichen von traditionellen Kammerarrangements bis hin zu experimentellen Arbeiten mit Elektronik und akustischen Instrumenten. Sie arbeitet beim Komponieren weiterhin mit Technologie und verfolgt dabei den „Brian Eno-Ansatz“, bei dem sie mit Software herumspielt, um es herauszufinden.

Shababis preisgekrönter Artikel untersucht die unterschiedlichen Einsatzmöglichkeiten von Technologie durch Transmusiker. Die Verwendung von Auto-Tune und Pitch-Shifting durch 100 GEC bei der Stimme von Laura Les hat sich im Laufe der Zeit verändert. Nichtsdestotrotz assoziierten einige Fans und Kritiker Laura Les‘ überhöhten Gesang mit einem „Trans-Sound“ und interpretierten ihn als einen Versuch, die Stimme zu manipulieren, um Geschlechtsdysphorie zu überwinden.

„Die Wesentlichkeit der Eigenschaften und Klänge von Trans-Musik birgt Risiken“, sagte Shababi. „Es glättet die Trans-Erfahrung. Es kann zu Fehlinformationen führen.“ Shababis Artikel konzentriert sich auf die Stimmen von Trans-Künstlern, deren Werkzeuge zur Stimmverarbeitung sehr unterschiedlich eingesetzt werden. Sogar die Verwendung von Auto-Tune durch Laura Les hat sich von Album zu Album geändert, was auf einen sich weiterentwickelnden künstlerischen Prozess schließen lässt.

Aber die unendliche Komplexität des Technologieeinsatzes von Trans-Künstlern wird in kuratierten Spotify-Playlists ausgelöscht. Wie so oft sind die Anziehungskraft der Bevölkerung und die Akzeptanz im Mainstream zum sprichwörtlichen zweischneidigen Schwert geworden. Bekanntheit steigert das Bewusstsein für Trans-Künstler, aber das Mainstream-Publikum ist sich oft nicht bewusst, wie Musik, die sie auf Playlists konsumieren, Trans-Künstler in Stereotypen verwandeln kann.

„Lily ist nicht daran interessiert, etwas zu reduzieren“, sagte Provenzano. „Sie ist daran interessiert, die Reduktionen rückgängig zu machen, die uns daran hindern, der Fülle der transsexuellen Stimme zuzuhören. Lily ist auch stets mutig, wenn es darum geht, sich der Mehrdeutigkeit zu nähern, die unsere Arbeit so oft begleitet. Es sind diese Bescheidenheit und diese echte Neugier, die meiner Meinung nach Lilys Denken prägen.“ , und dieses Projekt, so stark.“

Shababis Arbeit zielt darauf ab, die beteiligten Musiker und die Art und Weise, wie ihre Musik miteinander kommuniziert, wiederherzustellen. Es eröffnet in der Literatur einen Raum, über die Absichten des Künstlers nachzudenken und die Musik als etwas anderes als eine Ware zu behandeln. Es kommt zu einer Zeit, in der Hyperpop eine führende Kraft in der Populärkultur ist.

„Es ist ein spannendes und politisch brisantes Thema“, sagte Shababi. „Ich schreibe im Moment sehr viel Geschichte.“