Anthony Mackie glaubt, dass „Twisted Metal“ Sie umhauen wird

Von Christopher Cruz

Früher hieß es: „Sega hat getan, was Nintendo nicht getan hat“, aber in Wirklichkeit war es Sonys PlayStation, die sich den Ruf für größere, ausgereiftere Spiele erwarb, nach denen sich die Kinder der Neunziger sehnten. Ein solches Spiel war Twisted Metal.

Bei Twisted Metal, das von David Jaffe mitentwickelt und von Sony Computer Entertainment veröffentlicht wurde, geht es um Fahrzeugchaos im Demolition-Derby-Stil, bei dem die Spieler in die Rolle verschiedener Fahrer schlüpfen – jeder mit seinem ganz eigenen Shtick und seiner kaum definierten Herkunft –, die um die Welt reisen ein Turnier des Todes. Das Endziel? Überlebe das Gemetzel und lass dir deinen tiefsten Wunsch vom zwielichtigen Wettbewerbsbesitzer Calypso auf magische Weise erfüllen.

Twisted Metal, ein echtes Produkt der Neunziger, war zu gleichen Teilen albern und düster und lehnte sich sowohl im Design als auch in der Ästhetik fest an den augenzwinkernden Überschuss der Ära an. Jeder Charakter kam sich in einem Rob-Zombie-Video wie eine teuflische Ablehnung vor – bis Rob Zombie schließlich im vierten Spiel selbst zum Kader stieß – und ihre Geschichten endeten im Allgemeinen mit einer morbiden Affentatze, die ihren Herzenswunsch erfüllte.

In gewisser Weise ist es schwer zu verstehen, warum dieses spezielle Objekt als nächstes auf der ständig wachsenden Adaptionsliste für die neu gegründete PlayStation Productions stehen sollte, aber es macht Sinn, wenn man bedenkt, dass das Kreativteam aus Michael Jonathan Smith (Cobra Kai) und … besteht das Autorenduo Rhett Reese und Paul Wernick (Deadpool, Zombieland). Es hat auch einen Avenger als Hauptdarsteller.

Anthony Mackie, ehemals The Falcon, der jetzt aber das Sternenbanner in Captain America: Brave New World im nächsten Jahr trägt, ist sowohl ausführender Produzent als auch Hauptdarsteller dieser Adaption von Twisted Metal, die ab dem 27. Juli auf Peacock gestreamt wird. Als halbstündige Actionkomödie mit Biss angepriesen, will sie sich von der Masse der Videospieladaptionen abheben, die aus Blockbuster-Kinderfilmen und irgendwie auch Prestigedramen bestehen.

Rolling Stone hat sich kürzlich zu einem Exklusivinterview mit Star Anthony Mackie getroffen, um darüber zu sprechen, wie man sich einem Killerclown stellt, was ein Mixtape aus den Neunzigern ausmacht und warum es für Kinder an der Zeit ist, neben „diesem ganzen Minecraft-Scheiß“ auch andere Spiele zu spielen.

Wie bist du mit Twisted Metal in Berührung gekommen? Ich war auf der Suche nach etwas anderem; Ich war auf der Suche nach etwas im Comedy-Stil. Es kam irgendwie zum Glück zustande, denn die ursprüngliche Gruppe, die es zusammengestellt hat, hat mich mit ins Boot geholt. [Als] ich den Pilotfilm las, war ich ein großer Fan von MJ [Michael Jonathan Smith], dem Showrunner, [und] machte auch „Cobra Kai“ mit, weil ich diese Show liebe. Und als er mir erzählte, welche Folgen er gemacht hatte, sagte ich: „Oh, wow, das ist wirklich lustiges Fernsehen.“

Bei Cobra Kai hat MJ viel mit Nostalgie gearbeitet, die stark zum Twisted Metal passt – insbesondere zur Nostalgie der Neunziger. Wie hat sich das von Anfang an auf die Show ausgewirkt? Es hat Spaß gemacht, Mann! Wissen Sie, die Neunziger waren ein erstaunliches Jahrzehnt. Wenn man R&B betrachtet, sieht man Hip-Hop, wenn man Rock betrachtet, sogar Punk. Ich habe das Gefühl, dass die Neunziger der Höhepunkt der Musik unserer Generation waren, so wie Motown der Höhepunkt der Musik unserer Elterngeneration war. In den Neunzigern war es den Menschen erlaubt, albern und lustig zu sein und sich über sich selbst lustig zu machen. [Wir] haben uns dabei die künstlerische Freiheit genommen und sind so weit gegangen, wie wir konnten.

Haben Sie intensiv mit den ausführenden Produzenten Rhett Reese und Paul Wernick (bekannt aus „Deadpool“) zusammengearbeitet? Ich habe es getan, weil ich der Produzent war. Wir haben viele Anrufe zusammen gemacht, viel gelesen, viele Notizen gemacht und viel Zeit miteinander verbracht. Und diese Jungs, nur die beiden, als ich hörte, dass sie an Bord waren … [man] bekommt normalerweise keine Gelegenheit, mit solchen Autoren zusammenzuarbeiten. Es hat also Spaß gemacht. Es hat einfach Spaß gemacht, Ideen auszuspucken und Ideen auszutauschen. Die Sache mit der Komödie ist, dass man jede schlechte Idee einfach wegwirft. Dann haben Sie vielleicht eines, das einfach nur Gold ist. Ich konnte und durfte also so albern und idiotisch sein, wie ich es normalerweise bin, und alle haben entweder gelacht oder nein gesagt.

Auch wenn die Avengers-Filme sehr witzig sind, macht man selten reine Komödien. Warum haben Sie nach dieser Gelegenheit gesucht? Ich habe das Gefühl, dass der Kontext und die Leute, die daran gearbeitet haben, so etwas wie der perfekte Sturm waren. Wenn Sie sich zurücklehnen und jemandem sagen: „Nun, wir haben die Autoren von Deadpool, und wir haben dies und wir haben das“, dann werden Sie nicht viel besser werden. Daraus wurde etwas, das ... Ich weiß nicht, ich schätze, weil ich eher eine „einschüchternde“ Figur bin, sehen mich die meisten Leute nicht als „lustigen Kerl“ oder als „unkomplizierten Kerl“. oder ein Typ, der gerne Witze macht. Es ist schwer, in diese Welt einzudringen, es sei denn, man macht eine Slapstick-Komödie. Es war interessant, endlich nicht nur indoktriniert, sondern in dieser Welt akzeptiert zu werden.

Apropos einschüchternde Figuren: Wie war es, an der Seite des Wrestlers Samoa Joe als Serienmaskottchen Sweet Tooth, den Killerclown, zu arbeiten? Ich bin schon seit einiger Zeit ein Fan von Samoa Joe, nur wegen des Wrestlings, und er ist einfach ein netter Kerl. Er ist einer dieser Typen, die so riesig sind, dass er einfach nett sein muss, weil niemand versucht, ihn herauszufordern. [Er würde] dich in zwei Hälften brechen. Er hat keine natürlichen Feinde! Also, er ist einfach ein netter Kerl.

Es ist lustig, weil es in der Show ein paar Unstimmigkeiten und Kampfszenen gibt, und ich muss sagen, ich war wirklich beeindruckt von ihm, vor allem von seinen Fähigkeiten … es war fast wie eine Commedia dell'arte, ihm bei der Arbeit zuzusehen, weil Sein Gesicht war bedeckt, und es waren nur Körpergesten und ähnliches. Es war wirklich sehr, sehr beeindruckend, welche Arbeit er leisten konnte und wie er diese Figur zum Leben erweckte. Es ist lustig, jemanden zu sehen, der – so wie [Dave] Bautista in „Guardians of the Galaxy“ –, wenn man jemandem seine Identität nimmt, ihn plötzlich frei macht, wer auch immer dieser Charakter ist. Und Samoa hat das hundertprozentig angenommen und Sweet Tooth, glaube ich, zu einem Publikumsliebling dieser Show gemacht.

Wie ist es, in einer Szene auf diese Maske zu starren? Es war der erste Tag am Set. Ich musste mich fangen. Ich gehe hinein und sie ziehen seine Garderobe und seine Maske an. Die Szene, in der wir uns befanden … [die] Las-Vegas-Szene mit ihm, in Las Vegas nach der Apokalypse, und ihn allein vor diesem Hintergrund und in dieser Realität zu sehen, war wirklich erschütternd. Und so sehr er auch gespielt hat, ich weiß nicht, ob er mich nur verprügelt hat, weil ich in „The Avengers“ mitspiele. Ich weiß nicht, was es war, aber er ließ sich nicht zurückhalten und schleuderte mich herum wie eine Tüte Kartoffeln. Es hat aber trotzdem Spaß gemacht! Ich kann sagen, dass ich von Samoa Joe zusammengeschlagen wurde und noch lange davon erzählen konnte.

Ihr Charakter heißt John Doe, aber er stammt nicht aus den Spielen. Was hat es mit ihm auf sich? Ja, John ist ein „Milchmann“, der von Stadt zu Stadt fährt und Pakete abholt und wieder abgibt. Er ist ein Einzelgänger. Das ist das große Ding – ich habe Twisted Metal als Kind geliebt. Ich hatte das Spiel und ich würde es spielen. Ich war nicht gut darin, weil das ursprüngliche Spiel im Wesentlichen aus Autoscootern bestand. Im Grunde gab es Autos, die einfach aufeinander schossen und sich gegenseitig mit unscheinbaren Charakteren in die Luft jagten, aber dennoch Charaktere, die wir nie zu sehen bekamen. Und wir haben [diese] Realität genommen, ihr eine Hintergrundgeschichte gegeben und ihr Charaktere gegeben, mit denen man sich im Sinne des Fernsehens wirklich identifizieren kann.

John Doe beginnt als unscheinbarer Milchmann, einfach ein Typ mit viel Flair und Flair, ein Typ, der sich an die Welt, in der er jetzt lebt, angepasst hat und die Fähigkeit entwickelt hat, sich selbst durch diese Welt zu navigieren erfolgreicher Weg. Und dadurch lernt man ihn wirklich kennen und mag ihn, denn genau wie die Welt ist er ein sehr einfacher Mensch. [Es gibt] keine Übertreibung oder Extreme um ihn herum. Die Einfachheit der Welt hat nun die Einfachheit der Natur von [John] als Individuum übernommen.

Vom Pilotfilm an neigt die Show zur Lächerlichkeit. Gab es für alles eine interne Logik oder war es meistens nur so: „Scheiß drauf, das ist es?“ Nein, nein, nein, nein, nein, es gab extreme innere Logik. Das waren viele der Gespräche, über die wir als Produzenten gesprochen haben. MJ hat einen Großteil davon geleitet, indem er sich einfach an die Bibel gehalten hat und sie jedem Charakter treu geblieben ist und was diese Charaktere bedeutet haben.

Erzähl mir etwas über einige andere Charaktere, wie Quiet [Stephanie Beatriz]. Sie spielt eine sehr wichtige Rolle in der Welt, in der wir uns befinden, aber auch ihr Name spielt eine sehr wichtige Rolle in der Figur. [Es gibt] einen Grund, warum sie Quiet heißt. Wie Sie im Trailer sehen, sage ich: „Sie spricht nicht viel“, und sie sagt: „Fick dich“, und ich sage: „Okay, ich denke, das tut sie.“ Es war wirklich gut gemacht und intelligent gemacht, aber die Welt ist so kompliziert, dass jeder Name und jeder Charakter seinen Platz hat. Aus einem eindimensionalen Videospiel wird daraus eine ganze dreidimensionale Welt.

Wie viel von der Produktion wurde praktisch abgeschlossen? Es gibt eine Sequenz, in der man buchstäblich durch ein Einkaufszentrum fährt … Ich kann ehrlich sagen, dass ich einer der wenigen Schauspieler am Leben bin, die ein Auto durch ein Einkaufszentrum fahren durften. Es hat Spaß gemacht, Mann. [Viele] Aspekte dieser Show wurden praktisch umgesetzt. Wir hatten eine Szene in einem Einkaufszentrum, also machten wir uns auf die Suche nach einem geschlossenen Einkaufszentrum und schleppten den Arsch durch ein Einkaufszentrum. Es war großartig, weil wir in New Orleans gedreht haben. Wir hatten viele Räume und Orte, die wie postapokalyptisch aussahen und die wir nutzen und als unsere Standorte identifizieren konnten. Und dann hatten wir einfach den Vorteil, so viele verschiedene Orte zum Fotografieren zu haben. Aber viele Dinge wurden praktisch gedreht und genau das, was wir brauchten, war CGI. Wir hatten kein echtes Maschinengewehr, aber alles rund um die Maschinengewehre ist echt.

Haben Sie bereits Erfahrung mit Stunt-Fahren?Ich habe mit den Jungs, die dort waren und an Autos und so gearbeitet haben, ein bisschen Stuntfahrten gemacht, aber im Wesentlichen geht es nur darum, einen Helm aufzusetzen und zu sehen, wie weit man kommt, bevor man kaputt geht.

Warte, bist du kaputt gegangen? Nein. Zum Glück hatten wir ein wirklich gutes Team. Und wir hatten eine großartige Gruppe von Leuten, die einige wirklich starke Autos gebaut haben, Autos, die einiges aushalten konnten. Dadurch waren wir alle ziemlich sicher. Es gibt so viele Leute, die es nicht gewohnt sind, so zu fahren, Autos auf den Parkplätzen herumzulenken, durch Kurven zu driften und ähnliches. Ich ging zu meinem Fahrlehrer und dachte: „Das ist etwas, das ich lernen möchte … Ich möchte mehr Zeit auf der Rennstrecke als am Set verbringen.“ Vieles davon habe ich geübt und gelernt, mir ein kleines, beschissenes Auto gekauft, es auf eine Rennstrecke gefahren und bin einfach gegen Wände gefahren, bis ich eine genaue Vorstellung davon hatte, was ich tat.

Was für ein Auto würden Sie in der Welt von Twisted Metal gerne fahren? Ich würde sagen, Sie brauchen etwas Großes, und Sie brauchen etwas, das einiges aushalten kann. Ich denke, ein Hummer wäre die naheliegende Wahl. Ich denke, dass etwas, das etwas Gewicht hat und das man richtig anziehen kann, gute Chancen hat, am Leben zu bleiben. Ich würde sagen, wie ein 76er Eldorado Cadillac, so etwas in der Art. Wie ein Lincoln aus den 1970er-Jahren … ein viertüriger Lincoln Continental von 1975?

Bei Serien wie dieser und Dingen wie „The Last of Us“ und „The Super Mario Bros. Movie“ herrscht in Hollywood das Gefühl einer Videospiel-Renaissance. Warum passiert das Ihrer Meinung nach? Ich denke, weil unsere Generation – ich weiß nicht, wie alt Sie sind – meine Generation mit Videospielen aufgewachsen ist. Das war unser Ding. Das war unser Ventil. Jetzt sind wir alt [lacht]. Diese Videospiele haben für uns einen sentimentalen Wert. Es ist wirklich cool zu sehen, wie diese wieder zum Leben erweckt werden, wie sie angepasst werden und die Möglichkeit erhalten, eine zweite Chance zu bekommen. Es macht Spaß. Wir können uns wieder mit diesen Charakteren auseinandersetzen und uns mit ihnen verbinden, aber durch diese Charaktere können wir uns auch wieder mit einer anderen Generation beschäftigen und uns mit ihnen verbinden. Ich kann es kaum erwarten, dass meine Jungs Twisted Metal sehen, damit ich ihnen das Spiel zeigen kann, mit dem ich aufgewachsen bin, mit all diesem Minecraft-Scheiß und all dem. Ich möchte, dass sie die Art von Spiel sehen, mit der ich aufgewachsen bin. Weißt du, ich habe als Kind nicht „Build-a-blox“ gespielt.

„Twisted Metal“ war eine überraschende Wahl für eine Adaption. Seit 2012 gab es kein neues Spiel mehr in der Serie. Wenn dies zu einer Wiederbelebung führen würde, würden Sie dann auch in dem Spiel mitspielen wollen? Natürlich würde ich. Ich meine, das Tolle an der Show und daran, wie sie das Spiel aufbaut, ist, dass man jetzt eine Geschichte hat, man hat jetzt eine Identifikationsmarkierung aller Charaktere, also ist es cool, weil man das Spiel jetzt spielen kann und genau weiß, wie diese funktionieren Charaktere passen ins Spiel. Während es vorher nicht so sehr auf die Charaktere ausgerichtet war, kann man jetzt wirklich in die Charaktere eintauchen und in dieser Welt spielen und spezifische Missionen erfüllen, die man als Milchmann erfüllen muss. Es ist so etwas wie eine Weiterentwicklung des Spiels auf eine Art und Weise, die ihm meiner Meinung nach ein perfektes zweites Leben verleiht.

Die Show enthält jede Menge Nadelstiche aus den Neunzigern. Wurden sie alle später hinzugefügt oder gab es einige, die am Set die Runde machten? Sie wurden später hinzugefügt. Wir hatten alle unsere Lieblingslieder, und jeder trug sie auf seine Liste und jeder erinnerte sich an die guten Zeiten dieser Lieder. Sie wurden alle vereinbart und später hinzugefügt. Aber ich würde jetzt sagen, wenn wir eine Vier-CD-Platte zusammenstellen würden – ich weiß nicht einmal, ob es überhaupt noch CDs gibt –, wenn wir einen Vier-CD-Soundtrack mit allen Liedern zusammenstellen würden, die wir zur Abstimmung zusammengestellt haben ? Das wäre ein Hammer-Soundtrack.

Um noch einmal mit den Kindern zu sprechen: Welche Lieder aus den Neunzigern müssen sie unbedingt hören? Ich muss sagen, eines meiner Lieblingslieder als Kind – und die CD besitze ich tatsächlich noch – ist ein Lied namens „Ego Trippin“ von De La Soul. Klassisch, klassisch. Es ist unschlagbar. Eric B. & Rakim haben einen Song namens „Microphone Fiend“, und allein der lyrische künstlerische Ausdruck in diesem Song ist etwas, mit dem man einfach nicht mithalten kann. Die Art und Weise, wie er seine Sucht nach Musik beschrieb und wie sich diese auf sein Leben auswirkt und wie er im wahrsten Sinne des Wortes Hip-Hop ist, ist erstaunlich. Und zur Sicherheit die „Macarena“.

Du musst einen Rückfall haben. Du musst einen Rückfall haben! Das einzige Lied von mir, das es nicht in die Show geschafft hat, war „Macarena“. Ich sage: „Alle haben die Macarena gemacht. Komm schon!“ Du musst Vanilleeis haben. Du musst Salt-N-Pepa haben. Und du musst „Macarena“ haben.

Bei den ursprünglichen Twisted-Metal-Spielen ging es darum, dass die Fahrer in einem Deathmatch um die Chance kämpften, ihren ultimativen Wunsch zu erfüllen. Nehmen wir an, Sie haben gewonnen. Was wünschst du dir? Was wäre mein Wunsch, wenn ich Twisted Metal gewinnen würde? Das ist eine tolle Frage. Oberflächlich betrachtet wäre es mein Wunsch, mein Traumauto zu finden, weil ich das Gefühl habe, dass es bei Twisted Metal nur um Autos und darum geht, was man fährt. Du rüstet diese Autos aus, um am Leben zu bleiben. Ich wollte also schon immer ein Lincoln Continental Cabriolet von 1967 haben. Und wissen Sie, Entourage kam heraus und hat meinen ganzen Traum durcheinander gebracht, aber ich wollte dieses Auto schon immer. Das wäre mein Wunsch, wenn ich einen neuwertigen Fastback Shelby Mustang aus dem Jahr 1968 oder einen Lincoln Continental von … finden würde, würde ich sagen aus dem Jahr 1967. [Das] wäre mein Wunsch.

Oder wissen Sie, das große Ding, wenn ich die Möglichkeit hätte: In die Karibik zu ziehen und nie wieder gesehen zu werden.