15 Wissenswertes über „BoJack Horseman“

BoJack Horseman hat das Undenkbare geschafft, denn noch nie gab es eine animierte Sitcom, in der so viele Zuschauer mit ihren Therapeuten über ein zutiefst geplagtes anthropomorphes Pferd diskutierten. Die von der Kritik gefeierte dunkle Komödie, die von 2014 bis 2020 lief, war bahnbrechend und zeigte einige der seltsamsten und entzückendsten Zeichentrickfiguren, die Netflix je herausgebracht hat. Die Serie enthielt ebenso viele Wahrheitsbomben wie absurde Situationen, und ihre Darstellung ernster Probleme wie Sucht und Depression wurde von vielen als nicht nur eine genaue Darstellung, sondern auch als durchaus berührend gelobt, ohne ihren Humor zu verlieren.

Wir haben Wissenswertes über die Serie zusammengestellt, die versehentlich den alten „Why the Long Face“-Witz übernommen und daraus eine ganze Serie gemacht hat …

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In einem Interview mit Slate ging der Schöpfer Raphael Bob-Waksberg auf die Filme und Serien ein, die den größten Einfluss auf ihn und die Serie hatten. Dazu gehörten Arrested Development, Wer hat Roger Rabbit reingelegt?, Die Simpsons – „sie waren in der Lage, manchmal traurige Geschichten auf eine Art und Weise zu erzählen, die nicht auf Kosten der Komik ging“ – und, lustigerweise, Mad Men. „Man könnte sagen, dass BoJack irgendwie an Don Draper erinnert“, erklärte Bob-Waksberg. „Und es gibt etwas Besonderes, das „Mad Men“ in mir hervorrief, nämlich, dass es in mich hineinkroch und sich auf eine Art und Weise in mir hineinschlängelte, die ich nicht verstand. Und es fühlte sich wie Magie an.“

BoJack-Autor Peter Knight schrieb ein spezielles Drehbuch für „Curb Your Enthusiasm“, in dem Larry David in „Wer wird Millionär?“ auftrat. neben Ron Howard. Howard sagt David, dass er nicht weiß, wer er ist. Im Gegenzug tut Larry so, als würde er Howard auch nicht kennen, und bläst absichtlich sein eigenes Spiel in die Luft. Dies ist so ziemlich die genaue Handlung, die wir in der Folge „Let's Find Out“ mit Daniel Radcliffe sehen.

Als Bob-Waksberg zum ersten Mal nach Los Angeles zog, lebte er in einem winzigen Raum in einem riesigen Haus, das in ihm einige Gefühle auslöste. „Ich würde sagen, die Anfänge von BoJack liegen tatsächlich in der Zeit, als ich zum ersten Mal nach LA zog und in einem Haus in den Hollywood Hills wohnte, das sozusagen einem Freund eines Freundes gehörte“, erinnert er sich. „Es kostete ungefähr 400 Dollar für dieses winzige, winzige Zimmer in diesem wunderschönen Haus, das tatsächlich dem von BoJack sehr ähnlich sah. Und ich erinnere mich, wie ich über die Stadt blickte und mich gleichzeitig ganz oben auf der Welt fühlte und auch nie isolierter oder alleiner. "

Der Schlagzeuger der Black Keys, Patrick Carney, komponierte das Eröffnungsthema und holte seinen Onkel Ralph dazu, an dem Stück mitzuarbeiten. Es wurde auch darauf hingewiesen, dass das BoJack Horseman-Thema an die RJD2-Eröffnungskomposition von „Mad Men“ erinnert.

Im Jahr 2011 schickte Bob-Waksberg seiner Schulfreundin und Karikaturistin Lisa Hanawalt eine E-Mail mit einer Idee über ein sprechendes Pferd, das ebenfalls depressiv ist. „Und ich dachte: ‚Oh, das hört sich cool an! Klingt ein wenig deprimierend“, erinnert sich Hanawalt. „Erinnert mich irgendwie an Ben Stillers Charakter in Greenberg.“ Er meinte: ‚Ja! Das ist genau das, was ich mir gedacht habe, absolut eine Inspiration.‘“ Die Karikaturistin sagte, dass sie bei dem Projekt zögerte, vor allem wegen der Depressionsperspektive, aber ihre Freundin blieb hartnäckig und sie gab schließlich nach.

Während wir mit den Produzenten das Konzept der Show ausarbeiteten, wurde vorgeschlagen, dass BoJack statt eines ehemaligen Schauspielers vielleicht ein ehemaliger Sportprofi sein sollte. „Die Frage war: ‚Könnte es Sport sein? Könnte er statt eines ehemaligen Sitcom-Schauspielers ein ehemaliges Rennpferd sein? Und wie würde das aussehen?‘“, sagte Bob-Waksberg gegenüber Vulture in der mündlichen Überlieferung der Show auf der Website. „Ich hatte einige Vorschläge dafür und wie sich die Geschichte ändern würde, aber ich sagte: ‚Mir gefällt der Showbusiness-Aspekt wirklich, und hier ist der Grund …‘“

Bojack Horseman: Die Kunst vor dem Pferd, von Chris McDonnell © Abrams Books via Vulture

Während zwischen der Pilotpräsentation und der ersten Folge der Serie einige geringfügige Änderungen an den Charakteren vorgenommen wurden, war Todd derjenige, der die größte Überarbeitung durchführte, da die Produzenten und sogar der Cartoonist ihn für „seltsam“ und „hässlich“ hielten.

Bei der Auflistung weiterer animierter Filme und Shows, die zur Entstehung seiner Netflix-Serie beigetragen haben – darunter Archer, Daria, Animaniacs, South Park und Futurama – hob Bob-Waksberg den Animator Don Hertzfeldt hervor, dessen Arbeit einst in den Simpsons zu sehen war dieser surreale Couchgag.

Bob-Waksberg verwies insbesondere auf Hertzfeldts Kurzfilm „Rejected“ als großen Einfluss:

Der Schöpfer von „BoJack Horseman“ erklärte, dass BoJacks erster Drogentrip dem Hertzfeldt-Kurzfilm viel abverlangte. „Es gibt einige Sachen, bei denen (BoJack) auseinanderfällt und gelöscht wird und das Papier zerknittert, was sehr an diesem Kurzfilm liegt“, sagte Bob-Waksberg dem Rolling Stone. „Und (Hertzfeldt) ist so ein cooler Typ, der außerhalb der Bereiche der meisten professionellen Animatoren arbeitet, einfach sein eigenes Ding macht, es nicht an Studios verkauft und es nicht verwässert. Er ist so gut.“

In „BoJack“ ist die Charakterdarstellerin Margo Martindale, ganz offen gesagt, kriminell verrückt und muss schließlich eine Strafe im Supermax-Gefängnis von Hollywood Hills absitzen. Die echte Martindale (die auch die Rolle spricht) sagte, ihr Mann habe einmal auf ihre Wikipedia-Seite geschaut und dann festgestellt, dass jemand hinzugefügt hatte: „Margo hat das letzte Jahr wegen bewaffneten Raubüberfalls im Gefängnis verbracht.“

Der Schauspieler, der die Stimme des berühmten, heruntergekommenen Vollbluts spricht, sagte der New York Times, dass er sich zu BoJack hingezogen fühlte, weil der Pferdemann so ein Idiot sei. „Ich liebe einen Charakter mit Fehlern über alles“, gab er zu.

Arnett sprach auch über die inhärente seelenzerstörende Natur Hollywoods: „Der Messingring hier ist so glänzend und so groß, und die Möglichkeiten sind endlos. Also kommen die Leute hierher, weil sie ein Star sein wollen, was auch immer das bedeutet – das ist das.“ Höhepunkt. Wenn es also nicht passiert, passieren tendenziell schlimme Dinge.

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Hanawalt zeichnet seit ihrer Jugend Tier-Cartoons (vor allem anthropomorphe) und hegt eine tiefe Vorliebe für Pferde. Sie erzählte dem New Yorker, dass Pferde ihr ein gutes Gefühl geben, gab aber zu, dass sie sie auch gefährlich und unberechenbar findet. Hanawalt erzählte, wie er einmal auf einem Pferd geritten war, das völlig ausgeflippt war, als ihm ein Eimer im Weg begegnete. Das sei nachvollziehbar, sagt sie, weil sie sich selbst als „überaus ängstliche Person“ beschreibt, die sich mit „persönlichen, gruseligen Eimern“ auseinandersetzen muss.

Der „Knives Out“-Regisseur war von Anfang an ein großer Fan. „Als wir zum ersten Mal ausgestrahlt wurden, erhielt ich eine E-Mail von Rian Johnson, in der es hieß: ‚Ich habe gerade die erste Staffel von BoJack Horseman zum zweiten Mal beendet, und ich hätte nicht gedacht, dass ich so sehr weinen würde, wenn ich einen Zeichentrickfilm im Fernsehen sehe“, sagte Aaron Paul (der Stimmen Todd) enthüllt. „Und dann bekamen wir tatsächlich eine Rolle in der Serie (als Brian, Mitglied der Improvisationstruppe). Er musste einfach ein Teil davon sein.“

Während einer Diskussion über die vierte Staffel kam das Thema Prinzessin Carolyn (gespielt von Amy Sedaris) und ihre köstlichen Zungenbrecher zur Sprache. Auf die Frage, was Sedaris von all den kniffligen Dialogen hielt, die sie in dieser Staffel hatte, sagte Bob-Waksberg zu Yahoo!: „Sie hasst sie, deshalb geben wir ihr so ​​viele. … Sie ist auch gut darin. Sie hat wirklich eine Art.“ Es ist eine Freude, sie auf diese sehr lustige Art und Weise aneinanderzureihen. Ja, diese Staffel haben wir einen neuen Charakter gezeichnet, der speziell benannt wurde, um Amy mehr Zungenbrecher zu sagen.“

Bob-Waksberg erzählte der New York Times, dass die Ereignisse in Hollywood zu dieser Zeit einen Großteil dessen beeinflussten, was wir in der fünften Staffel und dem Gesamtthema der in Ungnade gefallenen Prominenten sahen. „Eines der Dinge, auf die wir geantwortet haben, oder zumindest ich persönlich, war die Tatsache, dass meine Agentur Mel Gibson als Kunden gewonnen hatte, was ich wirklich abstoßend fand“, erklärte er. „Ich habe mich darüber beschwert und wollte das untersuchen. Wie viel Zeit vergeht angemessen, bevor wir als Gemeinschaft beschließen, einer Person zu vergeben? Durch welche Hürden muss sie springen – was eine sehr zynische Formulierung ist.“ es – damit wir ihnen vergeben? Ich war in diesem speziellen Fall wirklich nicht bereit zu vergeben. Aber ich bin auch jemand, der im Allgemeinen an die Kraft der Vergebung glaubt.“

Auf die Frage von Slash Film sagte der Schöpfer: „Am stolzesten bin ich auf meine Show, was schon ein paar Mal passiert ist, wenn mir die Leute gesagt haben: ‚Ich rede mit meinem Therapeuten über deine Show, um zu beschreiben, wie ich mich fühle. Deinem.‘ „Show gibt mir eine Sprache, um die Art und Weise zu identifizieren, wie ich die Welt sehe, die ich vorher nicht artikulieren konnte.“ Das ist nicht unbedingt unsere Mission, wenn wir jede Episode schreiben, denn ich glaube nicht, dass das eine gute Art ist, Fernsehen zu schreiben, wenn es das ist, was man anstrebt. Aber die Tatsache, dass das ein Ergebnis ist, macht mich sehr stolz, und das ist es auch Etwas, das mir bei der Show, die ich mache, ein gutes Gefühl gibt, während ich mich manchmal nicht unbedingt gut fühle.